Comment écrire un bon scénario?
Pour démarrer une bande dessinée, il faut d'abord avoir l'histoire en tête. Situez les personnages dans le temps et le lieu (époque, pays où se tourne l'action).
Ensuite, documentez-vous sur le sujet que vous voulez traiter pour en extraire une plus grande justesse et aussi trouver des anecdotes ou des précisions sur des points qui vous semblent flous. Prenez des photos, sortez et piquez votre curiosité, vous verrez des choses intéressantes à côté de chez vous...
Etablissez le début de l'histoire (savoir d'où l'on part), puis la fin (savoir où l'on arrive). C'est après que vous définissez le milieu de l'intrigue en quelques points (savoir où l'on va), pour servir guide et arriver à la fin sans invraissemblances.
Visionnez les scènes d'action ou de dialogue afin de savoir comment disposer les cases sur la planche. Laissez toutefois un peu de liberté au dessinateur, si vous travaillez à deux, il peut vous être d'une aide précieuse.
Prenez la peine, lors d'un dialogue, de placer le personnage qui parle en premier à gauche et les autres vers la droite, ainsi de suite, pour que la lecture de gauche à droite ne soit pas interrompue avec une discordance des personnages (placés de droite à gauche, par exemple).
Si vous ne savez pas comment formuler une question essentielle au scénario, posez d'abord la réponse, la question sera évidente.
A l'instar des feuilletons en plusieurs épisodes, qui terminaient en bas de page par un suspens, faites en sorte, dans la manière du possible, de terminer une planche par une étape d'attente, d'interrogation, de sorte que le lecteur ait envie de tourner la page pour connaître la suite.
Evitez les gags genre peau de banane, très attendus.
Il est agréable pour se mettre dans l'ambiance, d'avoir une double page devant les yeux tournée dans une même scène (nuit, transport...). S'il y a une rupture jour/nuit, par exemple, dans la même double page, on est moins impliqué dans l'action. Or, il est important que le lecteur oublie qu'il lit une bande dessinée. Il faut qu'il s'aventure dans l'histoire comme un personnage.
Ensuite, documentez-vous sur le sujet que vous voulez traiter pour en extraire une plus grande justesse et aussi trouver des anecdotes ou des précisions sur des points qui vous semblent flous. Prenez des photos, sortez et piquez votre curiosité, vous verrez des choses intéressantes à côté de chez vous...
Etablissez le début de l'histoire (savoir d'où l'on part), puis la fin (savoir où l'on arrive). C'est après que vous définissez le milieu de l'intrigue en quelques points (savoir où l'on va), pour servir guide et arriver à la fin sans invraissemblances.
Visionnez les scènes d'action ou de dialogue afin de savoir comment disposer les cases sur la planche. Laissez toutefois un peu de liberté au dessinateur, si vous travaillez à deux, il peut vous être d'une aide précieuse.
Prenez la peine, lors d'un dialogue, de placer le personnage qui parle en premier à gauche et les autres vers la droite, ainsi de suite, pour que la lecture de gauche à droite ne soit pas interrompue avec une discordance des personnages (placés de droite à gauche, par exemple).
Si vous ne savez pas comment formuler une question essentielle au scénario, posez d'abord la réponse, la question sera évidente.
A l'instar des feuilletons en plusieurs épisodes, qui terminaient en bas de page par un suspens, faites en sorte, dans la manière du possible, de terminer une planche par une étape d'attente, d'interrogation, de sorte que le lecteur ait envie de tourner la page pour connaître la suite.
Evitez les gags genre peau de banane, très attendus.
Il est agréable pour se mettre dans l'ambiance, d'avoir une double page devant les yeux tournée dans une même scène (nuit, transport...). S'il y a une rupture jour/nuit, par exemple, dans la même double page, on est moins impliqué dans l'action. Or, il est important que le lecteur oublie qu'il lit une bande dessinée. Il faut qu'il s'aventure dans l'histoire comme un personnage.
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